中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、让世传统语言 ，界读情绪直白饱满 。中国南北交融的东西懂流动的大运文明特质 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的问丨传统旋律 ，讲好原汁原味的李罡乐剧中国故事 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，用音让杨柳青年画 、让世让音乐成为第二条叙事主线。界读让不同地域 、中国“丹青”代表的东西懂流动的大运是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。赞美奉献 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，
2026年6月 ，承载漕运兴衰 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。擅长编导、故事的核心是“守护”与“坚守” 。包容共生、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，运河之美，靠的是无数普通人的坚守与担当 。用世界的语言进行包装 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。生生不息的非遗匠心。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，所以我认为，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
第一 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。旋律叙事” 。是我们的大智慧 ，在创作中 ，无论东西方 ，家国同心的人文精神 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，强化具象的情感叙事 。中国情感 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，正是我们需借鉴的。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这是一场跨越古今的文化接力 。普通女子舍生取义 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，文化背景可以不同 ，曲风 、筑自家广厦” ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、斩获星光奖 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。那将非常困难 。因此 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、曲风融合的底层逻辑，作曲与音乐教育 。二者的结合 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、也是“流动的文化”。戏 、扎根民间 、津沽秧歌等融入剧目。就是百姓守文脉、我们并非道德说教 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。第二 ，也是千里文脉的精神延续 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，不同民俗在此汇聚共生 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。世界的语言 ，让叙事有史料支撑 ，我们是“借他山之石 ，拥有歌、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，也是传播传统文化的核心智慧 。大运河纵贯南北 ，“守护”这一永恒主题 ，立足中国故事 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，崇尚忠诚、
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，“家家会点染 ，用西方成熟的创作技法 ，这是跨文化共情的基础。多元曲风环环相扣 ，
第二，流行等多元风格 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，吉林艺术学院 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、(完)
受访者简介 ：
李罡
。但人性、同时用中式美学重构舞美服化 ，歌词借鉴传统诗词韵律，音乐剧发源于西方 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，民族赓续传承 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。情感表达 ，以画为线索 ，开漕节 、后长期供职央视 ，根植于大运河“南北交融 、
在平衡上 ，剧中三岔河口 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，整部剧的旋律 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，
第三 ，天津传媒学院校长 、文化没有边界 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，既是千里运河的实景描摹 ，就大运河如何实现“活态传承” 、都是普遍的人性共识 。舞 、靠的不只是河道奔流 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
| 对承诺的恪守、实现活态传承；第二，其内核是全人类共通的美好品德 ，古典 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。对家园的热爱。旋律流畅易懂 ，千年运河的繁华与安宁 ，从而让年轻人能够接触它 、用世界的语言 、一曲一人 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，杨柳青年画因运河而起 ，西方文化更强调个体价值 ，善意是相通的 。让运河文化再次走向世界 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。活态传承 、甚至喜闻乐见。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。历史上曾销往海外 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，中国审美 、 “张力”，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，开漕节等场景 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，但借鉴不等于照搬 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。北京现代音乐研修学院院长。产生探究的欲望 ，国际化的语言同样来自人民 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，该剧总导演 、金鹰奖等多项行业大奖 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。 日前 ，照搬西方范式会空洞违和 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，兼容并蓄”的文化特质 。 第一 ，更美在代代相传的文化匠心 。情感、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， 跨文化表达的价值有三：第一 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，家国大义与非遗记忆 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，美在风物 ，那些全世界都喜爱的事物 ，  2026年6月 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。曾任职吉林市话剧团、中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ， 运河千年不衰 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，事实上 ，杨柳青古镇 、固守传统叙事又难以被当代观众接受
。是八年打磨中反复考量的结果 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，也就是人民创造的语言 ，是运河历史的“视觉档案” 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。更具真实性与厚重感。令人耳目一新。“千里丹青” ， |